Struttura complessiva della formazione

La validità dell'anno accademico
richiede la frequenza di almeno l'80% del monte ore.

	1° livello: Open day + 6 incontri	-	85 ore
	2° livello: Open day + 6 incontri	-	85 ore
	3° livello: Open day + 6 incontri	-	85 ore
	Esperienza didattica documentata	-	50 ore (almeno 30 ore prima dell'esame di 3° livello, le ore restanti prima della tesi)
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	totale	-	305 ore

Gli esami di passaggio e finale prevedono ore di presenza non quantificate nei crediti.
Sistema di crediti formativi.

ISCRIZIONI     

Accesso al Master

Dall'Anno Accademico 2019-20 è attivato presso la Formazione Kodály Italiana il programma speciale per l'accesso diretto al Master MA in Kodály Music Pedagogy presso il Kodály Institute - Liszt Academy (HU). Esso prevede un programma specifico con approfondimenti di alcune aree in particolare, in modo tale da armonizzare l'esame conclusivo della Formazione triennale con quello di accesso al Master.

Musicianship

(Sviluppo delle competenze musicali) Il corso prevede lo sviluppo delle competenze musicali attraverso i principi e gli strumenti didattici kodályani: solmisazione, sistemi di lettura, chironomia, ascolto interiore e sviluppo della memoria musicale, acquisizione del senso ritmico e formale, sviluppo dell'intonazione naturale. Pentatonia, diatonia, modalità. Sistema assoluto e rapporto assoluto-relativo. Analisi della forma. Stili musicali. Sviluppo dell'orecchio melodico, armonico e polifonico. Dettato musicale melodico, polifonico e armonico. Improvvisazione libera e strutturata. Pratica, studio e analisi del repertorio di differenti stili tratti dal repertorio della musica europea ed extraeuropea.
Docente: Teresa Sappa

Direzione e laboratorio corale

Gestualità. Elementi fondamentali della tecnica della direzione. Conduzione, attacchi e chiuse. Direzione della polifonia a due a più voci. Laboratorio corale. Improvvisazione corale. Disposizione e spazializzazione del coro. Studio e scelta del materiale, vocalità ed intonazione corale.
Docente: Teresa Sappa

programma Musicianship e Direzione

Vocalità

Il Laboratorio di vocalità vuole essere uno strumento per sviluppare una maggior consapevolezza corporea e vocale, dando spazio alla nostra capacità percettiva nei confronti del suono e facendo sì che la vibrazione sia sempre più presente e conosciuta. Il programma prevede lezioni collettive e individuali di lavoro corporeo, percezione corporeo-sensoriale e acustico-uditiva. La metodologia si ispira alla pedagogia funzionale vocale di Gisela Rohmert.
Docente: Francesca Provezza

Metodologia generale

Argomenti delle lezioni saranno: Il pensiero kodályano, la solmisazione relativa, lo sviluppo del curricolo scolastico, delle tecniche di insegnamento, della pianificazione di breve e lungo termine, l'organizzazione delle lezioni e del materiale, lo sviluppo dell'orecchio polifonico, del senso formale, armonico e della memoria musicale, la didattica dello strumento. Saranno richiesti l'insegnamento ai pari e video di lezioni reali. Tutto il percorso sarà ripensato in base alle esigenze ed alle specificità della realtà italiana.
Docente: Maurizio Bovero

programma Metodologia Generale

Repertorio

Quali criteri utilizzare nella scelta del repertorio? Filastrocche, ninna nanne, giochi cantati, melodie infantili pentatoniche con estensione progressiva (da s m alle scale) melodie pentacordali, danze cantate, semplici elaborazioni di melodie con ostinati e/o pedali, semplici melodie a due voci. Brani italiani e non, pentatonici, diatonici, modali, tonali, a una o più voci, canoni, tratti dal repertorio popolare e dalla letteratura musicale. Come organizzare un repertorio di facile consultazione.
Docente: Giusi Barbieri

programma Repertorio

Metodologia per l'infanzia

1° livello

Scuola dell’infanzia e musica: esperienza di interazione ed arricchimento, base e fondamento per tutta la vita. Scelte didattiche delle canzoni e giochi, con esempi. Sviluppo della corretta intonazione, orecchio interno, metro, ritmica in modo ludico. La preparazione degli elementi musicali alla base del processo di apprendimento. Educazione all'ascolto. Utilizzo di immagini per l’apprendimento nella musica. Programmazione e pianificazione del percorso nella scuola d’infanzia.
Docenti: Edit Ács e Tamás Tóth

Ascolto attivo

2° livello

Lo scopo dell’ascolto attivo della musica. Sviluppo dell’attenzione e della memoria musicale nelle diverse fasce d’età. Emozione, giochi e fantasia. La scelta dei brani. Dai giochi di ascolto al concerto e al teatro. Relazione tra la pratica musicale corale e strumentale con la capacità dell'ascolto e analisi di brani più complessi. Analisi di brani proposti nella scuola d’infanzia e primaria. Sviluppo della capacità analitica delle forme musicali osservate richiamando schemi già conosciuti.
Docenti: Edit Ács e Tamás Tóth

Neuropsicologia infantile

3° livello

Lo sviluppo del bambino dal grembo materno ai primi anni di vita e la sua relazione con il mondo sonoro. a consapevolezza dell’"io" e la sua evoluzione nell'ambito dei giochi musicali. Lo sviluppo della voce, il canto, l’evoluzione personale nell'età della scuola dell'infanzia. L’evoluzione scolastica in generale e i suoi aspetti musicali. Il processo di apprendimento generale nelle diverse fasi dell'infanzia. Musica ed emozione, interazioni multidisciplinari. Plasticità celebrale nell'educazione musicale e predisposizione all'apprendimento.
Docente: Tamás Tóth

Didattica strumentale

programma Didattica strumentale
Docente: Giovanni Andreani

Coro di voci bianche

programma Coro di voci bianche
Docente: Diana D'Alessio